MA Game Design
IN HAMBURG
Unsere Absolvent:innen haben eine Anstellung gefunden bei
Akademischer Partner
Die Berlin School of Business and Innovation ist Partnerin der University for the Creative Arts (UCA). Im Rahmen dieser Partnerschaft bietet die BSBI den Studiengang MA Game-Design an. Die UCA ist eine renommierte Kreativinstitution im Vereinigten Königreich und ist in allen drei wichtigen Universitäts-Rankings des Landes in den vorderen Rängen vertreten. Außerdem wurde die Universität in der Guardian League Table 2024 an 13. Stelle und in der Guardian League Tables for Business, Management & Marketing 2024 auf Rang 7 geführt.
KEY FACTS
standorte
Hamburg, Deutschland
DAUER
18 Monate
PREIS**
€13,920
ZUSTELLUNG
Auf dem Campus
VERLIEHEN VON
University for the Creative Arts
STUDIENFORM
Vollzeit
SPRACHE
Englisch
Einschreibefristen*
Februar, Oktober
*Einschreibefristen können sich ändern.
**Rabatte von bis zu 40 % verfügbar, alle Preise und Gebühren ansehen
Das Aufnahmeverfahren der Schule unterliegt den Verbraucherverträgen (Allgemeine Geschäftsbedingungen). Informationen über Ihr Widerrufsrecht und unsere Rückerstattungspolitik finden Sie in der Studienvereinbarung der BSBI.
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HIER ERFAHREN SIE, WIE SIE SICH BEWERBEN KÖNNEN.
Überblick
Unser MA Game-Design stattet Studierende mit den notwendigen Kompetenzen für die dynamische Industrie der digitalen Spiele aus, in der rapides Wachstum kompetente Fachkräfte erfordert, die Innovationen vorantreiben. Unterrichtet wird dieser Kurs von Akademiker:innen aus dem Fachbereich Ludologie sowie Branchenexpert:innen und legt seinen Schwerpunkt auf Game-Entwicklung im realistischen Kontext. Sie werden ein eigenes Portfolio als Solo-Entwickler:in oder Teil eines Teams aufbauen und im Rahmen eines abschließenden Großprojekts ein eigenes digitales Spiel entwickeln.
Für wen ist dieses Programm geeignet?
Der MA Game-Design auf dem Hamburger Campus der Berlin Business School of Innovation eignet sich für unterschiedlichste Personen mit einem Interesse an Game-Design, seien es Einsteiger:innen in die Branche oder erfahrene Fachkräfte, die Ihrer Karriere Aufschwung verleihen möchten.
Dieser Kurs eignet sich ideal für:
- Personen, die Game-Designer:innen werden und umfassendes Wissen und Kompetenzen in der Spielentwicklung aufbauen möchten.
- Personen, die bereits in der Gaming-Branche arbeiten und ihr Fachwissen ausbauen sowie auf dem Stand neuester Technologien und Trends bleiben möchten.
- Personen mit Erfahrung in Multimedia-Programmierung, die sich auf Spielentwicklung spezialisieren möchten.
- Künstler:innen, Konzeptdesigner:innen und VFX-Künstler:innen, die ihre kreativen Fertigkeiten im Game-Design anwenden möchten.
- Personen, die sich für Technologie und Softwareentwicklung interessieren und dieses Interesse für die Entwicklung digitaler Spiele einsetzen möchten.
- Personen, die sich für Projektmanagement in der Gaming-Branche interessieren und mehr über die einzigartigen Herausforderungen von Spielentwicklungsprojekten erfahren möchten.
- Personen, die sich auf Marketing und Öffentlichkeitsarbeit in der Gaming-Branche spezialisieren möchten.
Wie gestaltet sich das Studentenerlebnis?
Dieser Kurs kombiniert kreatives Schaffen, akademische Forschung und EDI-Prinzipien und macht Sie somit zu perfekten Kandidat:innen für die globale Gaming-Branche. Wir legen großen Wert auf das Erlernen technischer Kompetenzen, von Projektmanagement sowie von Forschung und Recherche und geben Ihnen die Möglichkeit, mit modernster Gaming-Technologie zu experimentieren, Ihre Projektmanagementansätze zu verbessern und Trends im Game-Design zu ergründen.
Warum dieses Programm studieren?
Gemeinsam mit anderen Studierenden arbeiten Sie in ansehnlichen Teams am Aufbau eines Portfolios. Höhepunkt ist ein abschließendes Großprojekt, dessen Ziel es ist, ein vollständig umgesetztes digitales Spieleprodukt zu entwerfen und veröffentlichen. Dieser immersive Studiengang geht weit über bloße Spielproduktion hinaus und eröffnet Ihnen ein akademisches Verständnis für die Kreativwirtschaft allgemein. Auch wesentliche Kompetenzen wie interdisziplinäre Kommunikation, Projektmanagement und Zusammenarbeit sowie Marketing und Öffentlichkeitsarbeit werden vermittelt. Dieser ganzheitliche Ansatz ermöglicht es Ihnen nicht nur, praktische Erfahrungen zu sammeln, sondern auch ein robustes Fachprofil aufzubauen und sich im Bereich Ihrer Wahl bereits einen ersten Namen zu machen.
Gründe für diesen Studiengang
01
Explorative Praxis
Sie setzen sich mit verschiedenen Kreativpraktiken auseinander, die als Grundlage Ihres Projektvorschlags im späteren Kursverlauf dienen. Ziel dieser Einheit ist es, ein strukturiertes Rahmenwerk für die Ermittlung des Potenzials von Methoden, Ideen und Themen in Ihrem Fachbereich zu bieten, als auch bei der Entwicklung und Einordnung Ihrer Praxis zu unterstützen.
02
Kontext und Methodik
In einer Reihe Vorlesungen und Seminare befassen Sie sich aktiv mit einer Reihe aktueller Debatten, die kulturellen und intellektuellen Kontext für Vorstellungen im Bereich der visuellen Kommunikation bieten. Durch Besprechung von Theorie und Berücksichtigung spezifischer, designbasierter Arbeiten und Texte werden interdisziplinäre Probleme besprochen.
03
Projektentwicklung
In dieser Einheit entwickeln Sie die Themen und den Schwerpunkt Ihres Abschlussprojekts im Bereich Illustration, Grafikdesign, Animation oder visuelle Kommunikation. Sie prüfen und testen die Ziele Ihres vorgeschlagenen Projekts über einen Zeitraum selbsttätiger Studien. Sie erhalten Unterstützung bei der Entwicklung Ihres Projekts und in Tutorials, Gruppenfeedbacksitzungen und Präsentationen werden Ihre Ideen hinterfragt, was den Fortschritt Ihrer Arbeit unterstützt und rigoroses Feedback von Mitarbeiter:innen, Kommiliton:innen und Expert:innen aus der Branche umfasst. Die weitere Exploration und Hinterfragung Ihrer Ideen wird angeregt und Sie tauchen tiefer in die Entwicklung geeigneter Methoden und Strategien für die Umsetzung Ihres Projekts ein. Zu diesem Zeitpunkt arbeiten Sie unabhängiger in der Rolle des bzw. der Forscher:in und arbeiten an Ihren Forschungsfragen und der von Ihnen angewandten Methodik.
04
Umsetzung und Dissemination
Sie wenden das Wissen und die Kompetenzen an, die Sie sich in den vorherigen Einheiten erarbeitet haben, und setzen Ihr MA-Abschlussprojekt um. Dieses Projekt ist Höhepunkt Ihrer Studien und führt alle bisherigen Arbeiten in Form eines gut ausgearbeiteten Werks oder Portfolios zusammen. Diese Arbeit sollte Kohärenz und Innovation von professioneller Güte demonstrieren. Außerdem verfassen Sie einen kritischen Aufsatz, in dem Sie spezifische praktische Ergebnisse des MA-Projekts, seiner Interpretation und seinen Erfolg als Nachweis Ihres Ansatzes für kreative Praxis durch Forschung und Recherche analysieren.
programmStruktur
Dieser 18-monatige MA in Game-Design (Stufe 7) besteht aus drei Trimestern Vorlesungszeit und sechs Monaten Abschlussarbeit. In den ersten beiden Trimestern wird eine breite Auswahl an Vorlesungen und Seminaren abgehalten und Sie beginnen damit, Ihre kreative Praxis zu entwickeln, auf der im späteren Kursverlauf die detaillierte Entwicklung des von Ihnen vorgeschlagenen Projekts fußt. Im dritten Trimester beginnen Sie mit der Ausarbeitung Ihres MA-Projekts und prüfen und testen die Ziele Ihres vorgeschlagenen Projekts über einen Zeitraum selbsttätiger Studien hinweg. Im letzten Kursabschnitt wenden Sie das durch Ihre Recherchen gewonnene Wissen an, um ein Abschlussprojekt umzusetzen. Hier können Sie sich für einen allgemeinen Ansatz entscheiden oder eine der drei folgenden Spezialisierungen mit Bezug auf unsere BA-Kurse auswählen: Grafikdesign, Illustration oder Animation. Die Module dieses Kurses werden zu 100 % auf dem Campus abgehalten. Studierende erhalten über die Plattform der University for the Creative Arts darüber hinaus Zugang zu Kursmaterialien und Literatur.
Game-Design-Projekt
In the third term you begin developing your MA project, evaluating and testing out the aims of your proposal over a sustained period of self-directed study.
The modules of this programme are offered and delivered 100% on campus.
Expressives Game-Design
Ludologie und Berufskontext 1
Prototyping Lab
Genre und Affect-Spiele
Ludologie und Berufskontext 2
Game-Design-Projekt
Game-Design-Projekt
Zulassungsvoraussetzungen
AKADEMISCHES PROFIL
Mindestalter: 21 Jahre
Akademische Qualifikationen:
- Erfolgreicher Abschluss eines Bachelor-Studiengangs einer anerkannten Universität
- Es werden auch Bewerber:innen mit mindestens 3 Jahren einschlägiger Managementerfahrung berücksichtigt, die die Fähigkeit zu einem postgradualen Studium nachweisen können.
Sollten Sie die akademischen Voraussetzungen nicht erfüllen, werden Sie auf Grundlage von 3 Jahren einschlägiger Berufserfahrung (Illustration, Animation, Grafikdesign oder visuelle Kommunikation allgemein) beurteilt, die Ihre Fähigkeit zur Teilnahme an einem postgradualen Studium nachweist.
ENGLISCHKENNTNISSE
- IELTS: 6,0 insgesamt. TOEFL iBT: 80 (Hören 17, Lesen 18, Sprechen 20, Schreiben 17). Pearson Test of English (PTE): 56 (mit mindestens 51 in jeder Komponente). Duolingo English Test: 105+.
- Erforderliche englische Sprachkenntnisse – Hier finden Sie unseren Leitfaden für den Nachweis englischer Sprachkenntnisse (UCA).
Technische Zulassungsvoraussetzungen
- Aufgrund der jüngsten Entwicklungen im Bereich hybrides Lernen müssen alle Studierende über einen eigenen Laptop verfügen. Wir empfehlen daher den Kauf eines designfreundlichen, transportablen Laptops. Unten erfahren Sie mehr über die technischen Anforderungen.
ONLINE-BEWERBUNG
Bewerben Sie sich jetzt schnell und unkompliziert um einen Studienplatz an der BSBI! So geht’s:
- Erstellen Sie hier ein Konto
- Wählen Sie den gewünschten Studiengang und den Studienbeginn aus.
- Füllen Sie alle Abschnitt der Online-Bewerbung aus.
- Schicken Sie die Online-Bewerbung ab.
- Unser Zulassungsteam wird sich bezüglich der weiteren Schritte mit Ihnen in Verbindung setzen.
Portfolio Submission
Ihre Portfolioeinreichung
- Für die Aufnahme im ersten Jahr müssen Sie ein Online-Portfolio über unser BSBI-Bewerberportal einreichen. Bevor Sie Ihr Kunstwerk einreichen, schauen Sie sich bitte die Portfolio-Kochbuch
Was ist ein Portfolio?
- Ihr Portfolio ist eine Sammlung Ihrer besten Arbeiten. Wir möchten sehen, was Sie inspiriert, wie Sie Ihre Arbeit entwickeln, Ihre kreativen Denkprozesse, wie und was Sie schaffen und was Sie zu einem einzigartigen kreativen Individuum macht.
Was sollte mein Portfolio enthalten?
- Ihr Portfolio kann Skizzen und Gemälde, digitale Kunst und Design enthalten. Es kann auch Tonarbeiten und Kurzfilme enthalten.
- Laden Sie bis zu 12 Arbeiten hoch, die Audio- oder Videodateien enthalten können.
Wie reiche ich mein Portfolio ein?
- Wir akzeptieren Portfolios nur digital. Sie können dies tun, nachdem Sie sich über unser Online-Einreichungssystem im Bewerberportal beworben haben.
- Sie können auch Links zu externen Websites wie Vimeo und YouTube erstellen.
Weitere Informationen zur Zusammenstellung und zum Hochladen Ihres Portfolios erhalten Sie nach Ihrer Bewerbung von unserem Zulassungsteam über unser Zulassungsportal.
Edge Student Hub
Den perfekten Wohnort während des Studiums zu finden, ist entscheidend. BSBI ist eine Partnerschaft mit dem Edge Student Hub eingegangen, um ein Wohnpaket anzubieten, das Ihnen vom ersten Tag in Deutschland an ein komfortables Zuhause sichert. Nur 45 Minuten vom Berliner Stadtzentrum entfernt, bietet die Unterkunft Komfort und Bequemlichkeit. Geteilte Zimmer beginnen bei 599 € pro Monat, wobei auch Einzelzimmer und Wohngemeinschaften verfügbar sind. Sichern Sie sich Ihre ideale Wohnsituation und konzentrieren Sie sich ganz ohne Sorgen auf Ihr Studium.
Bringen Sie eine Freundin oder einen Freund mit und sparen Sie 500 €!
Wenn Sie eine Freundin oder einen Freund haben, die oder der ebenfalls ein Studium in Berlin plant, teilen Sie dies Ihrer Wohnberatung mit. Sie können einen Rabatt von 500 € auf die Miete Ihres letzten Monats für ein geteiltes Zimmer erhalten*. Bitte beachten Sie, dass Ihre Freundin oder Ihr Freund an der Gisma, BSBI, UE Germany oder Arden Berlin eingeschrieben sein muss, um für dieses Angebot infrage zu kommen.
Karrierefortschritt
Erfolgreiche Absolvent:innen: verfolgen lukrative Karrieren in der Gaming-Branche.
Unsere Absolvent:innen starten erfolgreich in verschiedene Karrierepfade, die erfüllende und spannende Rollen im dynamischen Feld der Spieleentwicklung umfassen:
- Konzeptdesign
- Game-Design
- Spielentwicklung
- Multimedia-Programmierung
- Multimedia-Beratung
- Softwareentwicklung
- VFX-Kunst
Der Berufsberatungsdienst der BSBI unterstützt Studierende und Absolvent:innen unserer Kurse für visuelle Kommunikation dabei, ihre Karriereziele zu erreichen und ihr Potenzial zu verwirklichen. Der Dienst bietet spezialisierte Unterstützung an und strebt danach, langfristige Beziehungen zu lokalen und nationalen Arbeitgebern aufzubauen.
Lernergebnisse
Nach dem erfolgreichen Studienabschluss sollten Studenten folgende Kenntnisse haben:
Gaming-Konzepte, Prototypen und Ideenentwicklung
Entwicklung der Fähigkeit, revolutionäre Gaming-Konzepte zu entwickeln, Prototypen zu designen und Ideen zu testen, die die Grenzen der Kreativität sprengen, unter Berücksichtigung von Genre und emotionaler Wirkung.
Spieldynamik, Mechanik und Ästhetik
Analyse von Spielen auf deren Dynamik, Mechanik und Ästhetik und Vorstellen innovativer Lösungen für die Verbesserung des allgemeinen Spielerlebnisses.
Analyse von Form und Inhalt von Videospielen
Anwendung einer Reihe Methoden für die Analyse von Form und Inhalt von Videospielen, um das eigene Verständnis für und die Anwendung von Schlüsselkonzepten zu verbessern.
Kunst- und Designpraktiken im Gaming
Kritisches Hinterfragen und kritische Beurteilung von Kunst- und Designpraktiken im Gaming anhand geeigneter Forschungsmethoden, was ein kontinuierliches Wachstum und fortlaufende Verbesserungen gewährleistet.
Professionelle Spielentwicklung
Aneignung von Kompetenzen in der Beurteilung von Spielen im professionellen Kontext der Spielentwicklung unter Anwendung von Standardpraktiken der Branche.
Schlüsselkonzepte, Theorien und Debatten im Game-Design
Verständnis und Anwendung von Schlüsselkonzepten, Theorien und Debatten, die die dynamische Landschaft des Game-Designs formen.
Kreativwirtschaft und Kreativbranchen
Entwicklung der Kompetenzen und Einstellungen, die notwendig sind, um sich in der Kreativwirtschaft und den verschiedenen Kreativbranchen einen Namen zu machen.
Vernetzung in der kreativen Welt
Auseinandersetzung mit verschiedenen Möglichkeiten, sich mit der kreativen Welt zu vernetzen und Entdecken praktischer Ansätze dafür, sich in der gewählten Kreativbranche auch langfristig einen Namen zu machen.
UNSERE ZAHLEN SPRECHEN FÜR SICH
Auf Grundlage von mehr als 2.800 Studierendenrückmeldungen an allen BSBI-Standorten spiegeln die Ergebnisse eine hohe Zufriedenheit der Studierenden, gute Betreuung und ein karriereorientiertes Lernen wider.
87%
Gesamtzufriedenheit der Studierenden
88%
empfinden BSBI als vielfältiges und inklusives Umfeld
90%+
Zufriedenheit mit dem Career Service
84%
würden BSBI weiterempfehlen
96%
Zufriedenheit mit der Unterstützung bei der Einschreibung
400+
Studierende, die 2025 eine Stelle oder ein Praktikum erhalten haben
SO BEWERBEN SIE SICH
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