BA (Hons) Comic and Concept Art
In diesem drei- oder vierjährigen internationalen Bachelor-of-Arts-Studiengang in Comic- und Konzeptkunst lernen Sie die Grundlagen der Kreativbranche, insbesondere der Bereiche Comic- und Konzeptkunst, kennen, und erhalten die Möglichkeit, einen Berufsweg in diesem Fachgebiet herauszuarbeiten.
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Im BA (Hons) Comic- und Konzeptkunst tauchen Sie tief in die Welt der Comic- und Konzeptkunst ein und eröffnen sich die Möglichkeit, umfassende Universen zu schaffen, die denen von Marvel und DC in nichts nachstehen. Dieser Studiengang richtet sich an aufstrebende Künstler:innen, die in die Entertainmentbranche einsteigen möchten – sei es im Gaming oder in Film und Fernsehen.
Mit der wachsenden Beliebtheit von Gaming-Branche und Live-Streams schießt auch der Bedarf an Konzeptkünstler:innen und Storyboard-Ersteller:innen in ungeahnte Höhen. Dieser Studiengang stattet Sie mit den Kompetenzen aus, die Sie für den Start Ihrer Karriere in den Bereichen Comic- und Konzeptkunst benötigen, vom Storyboarding bis hin zur Prävisualisierung. Durch die Auseinandersetzung mit kritischen Konzepten, historischen Kontexten und dem Schutz geistigen Eigentums lernen Sie, wie Sie bestimmte Zielgruppen ansprechen. Sequenzielles Storytelling und Konzeptkunst werden im Wissen zeitgenössischer Künstler:innen und Designer:innen verankert.
Die Berlin School of Business and Innovation ist Partnerin der University for the Creative Arts (UCA). Im Rahmen dieser Partnerschaft bietet die BSBI den Studiengang BA (Hons) Comic- und Konzeptkunst an. Die UCA ist eine renommierte Kreativinstitution im Vereinigten Königreich und ist in allen drei wichtigen Universitäts-Rankings des Landes in den vorderen Rängen vertreten. Außerdem wurde die Universität in der Guardian League Table 2020 an 13. Stelle und in der Guardian League Tables for Business, Management & Marketing 2021 auf Rang 7 geführt.
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Wie gestaltet sich das Studienerlebnis?
In diesem Studiengang erhalten Sie detaillierte Einblicke in Branchenabläufe, die es Ihnen ermöglichen, Ihre Ideen und Erzählungen visuell besser zu kommunizieren. Durch die vielschichtigen Erfahrungen anderer Studierender entsteht eine einzigartige, kollaborative Lernatmosphäre, die Ihr Studienerlebnis bereichert.
Was spricht für diesen Studiengang?
Als Partnerin der erfolgreichsten Kreativ-Lehranstalten ist es unser Ziel, die kreativsten Köpfe anzuziehen und sie zu kundigen Personen auszubilden, die die kreativen und praktischen Ansätze kennen, die im Bereich des professionellen Grafikdesigns notwendig sind. Ihnen wird ein Bachelor-Abschluss mit 120 britischen Leistungspunkten verliehen (entspricht 60 ECTS-Punkten pro Jahr). Die Übertragung ihrer Leistungspunkte von einer Hochschule an eine andere ermöglicht Studierenden eine Mobilität innerhalb der EU.
Wer sollte diesen Kurs belegen?
Der Bachelor of Arts Comic- und Konzeptkunst wurde für Personen entwickelt, die ein starkes Interesse an und eine Leidenschaft für visuelles Storytelling, Charakterdesign und Konzeptualisierung im Bereich Comics, Bildromane und verwandte Kunstformen haben.
Kurspreis
AUFNAHME
Location: Hamburg
2024 October: Preis für internationale Studierende: 11.000 €/Jahr | Preis für Studierende aus der EU: 8.450 €/Jahr
Sonderangebot bis 31. Dezember 2024: Bis zu 30 % Ersparnis für internationale Studierende | 10 % Ersparnis für Studierende aus der EU
Es gelten unsere allgemeinen Geschäftsbedingungen. Weiterlesen.
Das Zulassungsverfahren der Schule unterliegt den Verbraucherverträgen (Allgemeine Geschäftsbedingungen). Informationen zu Ihrem Widerrufsrecht und unserer Rückerstattungsrichtlinie finden Sie in der BSBI-Studienvereinbarung.
Portfolio-Wettbewerb für ein Stipendium an der BSBI
Studierende haben die Möglichkeit, ihr kreatives Können vorzustellen und ein Stipendium für die Studiengebühren zu erhalten. Dieser Wettbewerb gilt für die Programme der Fakultät der Kreativwirtschaften, die auf dem Hamburger Campus angeboten werden.
Bestes Portfolio (kostenlos studieren)
1 Studierender | 100% der Gebühren vom Stipendium getragen
Zweitbestes Portfolio
10 Studierende | 50% der Gebühren vom Stipendium getragen
Drittbestes Portfolio
20 Studierende | 40% der Gebühren vom Stipendium getragen
Erfahren Sie mehr über die Bewerbung hier.
Kursaufbau
Der Großteil Ihrer Arbeit erfolgt in Gruppen und Sie erhalten dabei kontinuierlich Unterstützung durch strukturierte, zielgerichtete Einzel- und Online-Tutorials.
Lernen und Lehre bestehen aus einer Vielzahl von Elementen wie Vorlesungen, Tutorials, Workshops, animierten/nicht animierten Videos, praktischer Arbeit, Seminaren und Exkursionen. Die Bewertungsstrategie umfasst Einzel-/Gruppenberichte und/oder Präsentationen, Fallstudien, Aufsätze, Portfolioentwicklung, Studientagebücher und erfahrungsbasierte Aktivitäten.
Die Module dieses Kurses werden zu 100 % auf dem Campus abgehalten. Studierende erhalten über die UNINETTUNO-Plattform darüber hinaus Zugang zu Kursmaterialien und Literatur.
Gelehrt wird von Montag bis Samstag, vormittags, nachmittags oder abends.
Hinweis: Jedes Jahr wird in drei Trimester unterteilt.
1 JAHR
- Grundlagen des visuellen Designs
- Gleichberechtigung, Diversität und Inklusion
- Design-Sprint 1
- Entwicklung von Narrativen für Konzeptkunst und Sequential Art
- Design-Sprint 2
- Digitale Ergebnisse
2 JAHR
- Fortgeschrittene Arbeitsabläufe und Techniken
- Bewusste Kunst
- Konzept-Story-Design
- Erstellung von Charakteren und Welten
- Realistisches Briefing
- Umgebungsbasiertes Storytelling
- Personalisierte Lernerfahrung: digitales Portfolio oder Online-Showcase
3 JAHR
- Vorproduktion abschließendes Großprojekt
- Abschließendes Großprojekt: kritische und konzeptionelle Einflüsse
- Berufspraxis
- Produktion abschließendes Großprojekt
Lernziele
Nach erfolgreichem Abschluss des Kurses sollten Studierende zu Folgendem der Lage sein:
Kenntnisse
- Anwendung guter Englischkenntnisse auf die Kommunikation von relevantem internationalem, kulturellem, aktuellem Wissen und historischen, theoretischen und professionellen Kontexten.
Praktische Anwendung
- Anwendung von Autonomie in der Durchführung primärer und sekundärer Recherchen, einschließlich Identifikation und Nutzung relevanter Quellen
- Nachweis fundierter Kenntnisse durch Anwendung von Wissen, kreativer Designprozesse und Praktiken für die Umsetzung der vom Kunden im Briefing festgelegten Ergebnisse.
- Anwendung von Wissen über Narrativtheorien und Konzepte auf Grundlage akademischer Forschung, einschließlich des Nachweises analytischer Kompetenzen, die auf den Fachbereich anwendbar sind.
- Nachweis der Anwendung von Ansätzen und Prinzipien für Gleichberechtigung, Diversität und Inklusion in der eigenen kreativen Praxis.
Kompetenzen
- Nachweis beruflicher Kompetenzen durch Projektmanagement-Präsentationen und die Kommunikation von Ideen.
- Nachweis der Anwendung technischer und beruflicher Kompetenzen durch effektive Arbeit alleine und im Team zur Erstellung und Präsentation von Arbeiten gemäß einem Briefing. Dies umfasst auch den Nachweis professioneller Verantwortlichkeit und einer effektiven Zeiteinteilung.
- Entwicklung umfassender technischer Kompetenzen als Nachweis einer breit gefächerten Urheberschaft und Wirkung in ihrer kreativen Praxis.
- Beurteilung von Formen von „Othering“ und „Belonging“ in Bezug auf normative Einstellungen in der kreativen Praxis. Entwicklung eines Bewusstseins für die Auswirkung von EDI auf Game-Design unter Berücksichtigung verschiedener Blickwinkel und Erfahrungen.
- Erschaffung eines Oevre, das die konsistente, hochentwickelte und bewusste Anwendung geeigneter fortgeschrittener Kunst-, Design- oder Entwicklungstechniken demonstriert. Dies sollte im Rahmen des gewählten Genres oder Formats mit Bezug auf Design für Entertainment erfolgen.
Berufliche Entwicklung
Mit einer Leidenschaft für Comic- und Konzeptkunst erwarten Sie verschiedenste Karriereoptionen. Werden Sie Comiczeichner:in und illustrieren Sie spannende Geschichten in Bildromanen. Oder wenden Sie sich der Konzeptkunst zu und tragen Sie zur visuellen Entwicklung von Videospielen, Filmen und Animationen bei. Spezialisieren Sie sich weiter im Bereich Charakterdesign und entwerfen Sie einzigartige Charaktere, oder tauchen Sie in die Kunst der Hintergrunderschaffung ein und kreieren Sie immersive Umgebungen. Ihre Kompetenzen könnten Sie auch in Bereiche wie Storyboard-Kunst, Buchillustration, Marketingmaterialien, Game-Art oder sogar in die Selbstständigkeit führen Die Möglichkeiten sind schier unendlich – und geben Ihnen so die Gelegenheit, Ihren kreativen Werdegang individuell und dynamisch zu gestalten.
Hamburg zeigt: Es ist das Herzstück der Kreativwirtschaft Europas.
Designer:innen können von der Digitalisierung und der positiven Wirtschaftslage in Deutschland profitieren. Wussten Sie, dass die Branche bis 2014–2019 in der Kommunikationsdesignbranche ein durchschnittliches Wachstum von 4,1 % zu verzeichnen hatte?
Quelle: Ibisworld.com
Etablierte Kreativagenturen:
Studieren Sie in Hamburg, in unmittelbarer Nähe von Agenturen wie Jung von Matt, Blynk, Serious, Paperlux Studio, Sum.Cumo. Besser noch: Sie befinden sich ganz in der Nähe aufstrebender Start-ups mit Kundenportfolios von BMW über Google und Airbus bis hin zu Mercedes Benz und McDonald‘s.
Der Berufsberatungsdienst der BSBI unterstützt Studierende und Absolvent:innen des Grafikdesignkurses dabei, ihre Karriereziele zu erreichen und ihr Potenzial zu verwirklichen. Der Dienst bietet spezialisierte Unterstützung an und strebt danach, langfristige Beziehungen zu lokalen und nationalen Arbeitgebern aufzubauen. Mehr über die verfügbare Unterstützung erfahren Sie auf der Website des Berufsberatungsdiensts.
Die Virtual Student Lounge
Außerdem erfahren Sie mehr über das Leben und Studieren in Berlin, der Start-up-Hauptstadt Europas, sowie über die von der BSBI angebotenen Dienstleistungen.s on offer at BSBI.